厦门首部高甲戏电影《阿搭嫂》观摩研讨会在京举办

　　8月13日，由中国电影家协会电影文学创作委员会、厦门文广影业集团有限公司、厦门市金莲陞高甲剧团主办的高甲戏电影《阿搭嫂》观摩研讨会在京举办。中国戏剧家协会分党组成员、副秘书长王春梅介绍，《阿搭嫂》是由中国戏剧家协会参与资助的梅花奖数字电影工程优秀戏曲电影，历经4年筹备、拍摄与制作，于2024年6月上映。

　　“阿搭嫂”是闽南地区对古道热肠、好打不平的妇女的称呼。高甲戏电影《阿搭嫂》讲述民国初年一位热心肠的妇女，在遭遇系列误会后仍保留泼辣纯真的本性，坚持帮助别人。

　　赞意义：探索推广高甲戏新路径，在影院也能看到闽南地方戏

　　王春梅表示，《阿搭嫂》不仅是对福建高甲戏这一国家级非物质文化遗产的生动演绎，也是传统戏曲与现代电影艺术相结合的一次探索与尝试。中国戏剧家协会遴选该作品进行数字电影拍摄，既希望电影能为高甲戏这一地方戏曲文化传播推广开拓新路径，也希望它所讲述的平民故事，所传递的人性、人情之美为更多人所感染。

　　中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤认为，影片展示了传统戏曲的当代表达，探索开拓当代戏曲艺术的多种可能性，具有较高的思想性、艺术性，是一部主题突出、故事具体、视觉敏锐的好作品。

　　赞内容：有现实意义的平民故事，“阿搭嫂”精神是时代需要的

　　中国电影家协会电影文学创作委员会会长、原国家广电总局电影剧本规划策划中心主任张思涛认为，电影中阿搭嫂热心、大大咧咧的精神是今天需要呼吁的。电影弘扬的阿搭嫂精神，在当下有现实意义。

　　中国艺术研究院原副院长、研究员、博士研究生导师贾磊磊表示，阿搭嫂实际上是一个伦理中心主义的人物，她劝人向善，她的伦理思想、伦理意识是这个电影最核心的。“她的以己度人不是用道理讲，而是以自己的生命和行动告诉一个人应该怎么做，这个是我特别感动的一件事情。”

　　“《阿搭嫂》融入了社会转型期的一些现象和看法，阿搭嫂主动作为的精神是跟我们的时代精神紧密结合起来的，正是这个戏的魂。”北京大学新闻与传播学院教授、中国电影家协会理论评论工作委员会会长陆绍阳表示。

　　谈形式：电影还是戏曲？《阿搭嫂》兼具戏剧韵味和电影手法

　　《阿搭嫂》是改编自闽南戏曲的电影，在从戏曲到电影的转化中，保留戏曲美学特征，融合电影表达方式，是戏曲电影的一次守正创新。

　　在中央戏剧学院教授、博士生导师路海波看来，“银幕放大高甲戏原有的喜剧化表演。《阿搭嫂》这部电影还原了高甲戏的艺术特点。”

　　《当代电影》杂志社社长兼主编皇甫宜川认为，《阿搭嫂》在准确呈现高甲戏特点的基础上，通过景别、节奏的变化，完成观众跟演员之间的共情。这既为戏曲电影的创作探索出一条可行路径，又让高甲戏这一古老剧种通过电影的形式得到更广泛的传播。

　　《阿搭嫂》中，出现了许多闽南民间俚语。中央新影集团纪录片发展研究中心原主任、国家一级导演王一岩盛赞这一处理，“用大多数人都能听懂的话在电影里提升到哲理的高度。把越大的道理，用越通俗的语言表达出来。”

　　“在不失戏曲程式美的同时，用电影手段表现戏曲的程式美。”中国艺术研究院影视所所长、中国电影评论学会副会长赵卫防表示，影片中出现两到三次闪回，还有一次采用较现代的手法，完全脱离背景，回到一个黑白的舞台场景里进行表现，用这种电影化的手段进行戏曲化程式的展现，是很成功的。

　　中国戏曲学院副教授、戏曲影视研究与传播中心副主任黄迎分析了电影中单镜头的视觉元素，认为《阿搭嫂》做到“既有戏曲的间离性，又有电影本身沉浸写实的空间营造”。

　　论表演：丑角是丑还是美？在诙谐与庄重间达到平衡

　　《阿搭嫂》最特别的，是片中大部分角色都是“丑角”，这也是福建高甲戏突出的艺术特色。高甲戏起源于明末清初，以其“满堂丑”表演在中国戏曲艺术中独树一帜。与会专家高度评价演员吴晶晶的表演，认为《阿搭嫂》以女丑为主角，吴晶晶以精湛的技艺，将丑角表演的美学特征和电影风格结合起来，生动塑造出阿搭嫂的形象。

　　“以丑为美，出奇制胜。”中国夏衍电影学会会长、国家一级导演江平点评《阿搭嫂》的“丑角”特色，“在银幕上以丑的形式出现，以美的内在展现，这是电影的亮点。”

　　“松弛、鲜活、接地气。”著名京剧表演艺术家、北京军区政治部战友文工团京剧团国家一级演员、梅花奖获得者于兰表示，自己曾和吴晶晶同台演出，见证过吴晶晶扮相的美，在看完《阿搭嫂》中看到吴晶晶演丑角，“没有演的感觉，这是最高级的表演。”

　　导演、编剧，中国电影家协会电影文学创作委员会常务副会长兼秘书长张弛认为，吴晶晶从青衣演到丑角，跨度和难度都非常大。演员的出色演出让电影变得格外好看。

　　中国电影家协会活动管理处副处长刘京萌认为，高甲戏电影《阿搭嫂》的拍摄，电影俗中见雅，突出体现了高甲戏这一地方剧种中的丑行特色，但不局限于丑，而是以丑写美，起到发人深省的效果，在诙谐与庄重之中达到平衡。